Skrift

I skriftoppgaven skulle vi lære om forskjellige måter man kunne skrive på. Hvordan skrift forandrer seg og at man kunne bruke andre materialer å skrive med enn hva vi er vant til. Det første vi gjorde var at vi tok et A4 ark der vi limte på forskjellige ark der skulle vi skrive med mange forskjellige materiale på. Det var alt fra blyant til spiker. Og det viste seg at man kan egentlig skrive med hva som helst, det er bare fantasien som stopper deg.

Oppgaven var delt opp i to deler. Den første delen skulle vi lære oss å bruke ulike papirtyper, redskaper og materialer for å skrive med. Vi skulle bruke majuskler (store bokstaver) og minuskler (små bokstaver) og prøv ut mye forskjellig, med andre ord vær utprøvende. I del to skulle vi designe vårt eget motiv til t- skjorte. Der skulle vi bruke det vi hadde lært i del en til og designe et bilde eller et motiv som skulle trykkes på t- skjorten.

Det tok litt tid før jeg fant ut hva det var jeg ville ha på t-skjorten min, men ble veldig fornøyd når jeg endelig fant det ut. Siden jeg hadde drevet å fikse motivet på ark måtte jeg først få det ut på transparent som er blanke ark du kan legge oppå t-skjorten for å finne ut om det er slik du vil ha det eller om du må gjøre om hele greia. Når du har funnet ut av dette måtte vi skanne det inn på kopimaskina og sende det over på mail. Fra mailen kunne vi lagre bilde og eventuelt redigere det i Photoshop om vi ville forbedret det. Når vi var blitt fornøyd med resultatet skulle vi printe det ut på transfer ark. Som etter på skulle bli strøket på T-skjorten vi hadde kjøpt.

Når jeg skulle stryke på motviet mitt klarte jeg og stryke forlenge siden transfer arket ikke ville sitte på ordentlig slik at t-skjorta ble brun, også viste det seg at jeg ikke hadde fått med hele trykke så måtte begynne på nytt, men resultatet endte opp bra.

                                 

Materiale:

     ·        Tynne ark

     ·        Tykke ark

     ·        Blekk

     ·        T-skjorte

     ·        Maling

     ·        Photoshop

     ·        Tegnestifter

     ·        Transferark

     ·        Transparentark

Kompetansemål:

     ·        Konkretisere og begrunne egen idè, egen arbeidsprosess og eget produkt.

     ·        Bruk farger og formelementer i praktisk arbeid for å skape bestemt uttrykk i produktet.

     ·        Eksperimenter målrettet med teknikker, form, farge, materialer og redskaper.

     ·        Bruk digitale verktøy i praktisk arbeid med håndverksprodukt og tjenester.

Egenvurdering:

Jeg syntes at oppgaven var helt grei, men at det varte litt for lenge. Så følte vel at det ble litt kjedelig etter hvert. Men jeg lærte veldig mye om skrift og hvordan man skal prøve ut andre måter å skrive på en den du er vant til og bruke hver dag. Ble veldig fornøyd med hvordan t-skjorten min ble selv om jeg klarete og ødelegge den første, ved at den ble brun og sånn.

Hva er moderne akkurat nå?

Gruppearbeid

I denne oppgaven skulle vi jobbe sammen i grupper hvor vi skulle forsøke å finne ut om hva som er moderne akkurat nå innen et valgt tema. Det ble skrevet opp forskjellige temaer som vi selv kunne velge hvilke vi ville finne mer ut av. Jeg endte tilslutt opp på smykkedesign med Rikke, Tale og Simen.

Alle fikk i oppgave å lage en digital presentasjon med bilder, musikk og stikkord i ett program som heter Photostory.  Presentasjonen skulle avsluttes med en oppsummering hvor vi skulle vurder og tolke dagens trender og forsøke å trekke inn linjer til stilhistorien.

For å finne informasjon og bilder fikk vi lov til og gå rundt omkring på forskjellige butikker i byen for å ta bilder og spørre de som jobbet der om hva som var moderne akkurat nå blant smykkedesign. De butikkene vi var innom var Ginatricot, Accessorize, Glitter og Indiska. Vi dro og inn på forskjellige nettsider hvor vi lastet ned forskjellige bilder og la inn på videoen.

Materialet:

     ·        Butikker

     ·        Nettet

     ·        Kamera

     ·        Photostory

     ·        Youtube (for musikken)

Kompetansemål

     ·        Reflektere over og vurder eget og andres arbeid som grunnlag for å tolke trender og finne fram til egen utviklingsbehov.

     ·        Bruke digitale verktøy i kvalitetsarbeid og presentasjons- og dokumentasjonsarbeid i tråd med yrkesmessige behov.

Egenvurdering:

Oppgaven her var litt annerledes enn hva vi pleier å ha, og det synes jeg var veldig greit. Fordi da blir det en forandring i det vi holder på med til vanlig. Pluss at man fikk se hvordan de andre i klassen jobbet når de ikke satt alene med sitt eget arbeid. Føler jeg fikk et innblikk i hva som var moderne akkurat nå og fikk vite ting jeg ikke viste fra før av. Oppgaven var veldig grei, ikke for vanskelig men kanskje litt for lett. Ellers er jeg veldig fornøyd med gruppearbeidet og hvordan resultatet ble.  

Strikkedesign

Produksjon

I strikkedesignoppgaven skulle vi først lage en prøvelapp med rille, rettstrikk, vrangbord og perlestrikk. Sånn at vi kunne lære oss de forskjellige metodene å strikke på uten at vi ødela produktet. Etter at vi hadde gjort dette skulle vi designe et eller flere strikkeprodukt ut i fra et mønster og valgfri teknikk. Jeg valgte da å lage et tubeskjerf med vrangbord. Eskimo var garnet jeg brukte og størrelsen på strikkepinnene jeg hadde var på 9mm.  Siden jeg ville at tubeskjerfet skulle bli litt langt valgte jeg og bruke 150 masker og derfor ble det rundpinner i stede for vanlige strikkepinner.

Materialet:

     ·        Rundpinner

     ·        Garn

Kompetansemål:

    ·        Utføregrunnleggende håndverksarbeid ut i egen arbeidsplan, i tråd med relevante kvalitetskriterier.

    ·        Eksperimenter målrettet med teknikker, form, farg, materialer og redskaper.

    ·        Beregne materialer for bruk til egne produkter og tjenester.

Egenvurdering:

Tidsmessig synes jeg denne oppgaven ble for lang, men tiden gikk fort når du kom i gang. Ellers er jeg veldig fornøyd med en oppgave som dette. Hvor vi bare kan sitte og ikke konsentrere oss så mye som vi kanskje ville ha gjort på en annen oppgave. 

Tegneoppgave

Gråtoneskala, blindtegning, Tegning av positiv og negative flater, kroki og portrett.

Dette er en tegneoppgave hvor vi skulle lage gråtoneskala, blindtegninger, tegninger av positive og negative flater, kroki og portrett.

Det første vi begynte på var gråtoneskalaen hvor vi skulle prøve ut de 4 forskjellige blyantene våre.

Så skulle vi prøve oss på blindtegning, noe som ble litt mer vanskelig enn man skulle tro. Da fikk vi gjenstander og tommelen vi skulle tegne uten og se på arket. Det ble mange artige resultater av dette.

Når vi skulle tegne positiv og negativ flater, gikk vi førts to og to og stilte oss inne i vinduet så skulle den andre parten sitte og tegne deg i fire forskjellige positurer. Også skulle du bytte slik at du fikk tegnet den andre personen med fire andre positurer.

etter det skulle vi gå tilbake til plassene våres og tegne først inne i figuren Også på et annet bilde skulle vi tegne kun i tomrommene rundt personer.

  

I krokitegningene tegnet vi personer i forskjellige positurer. Og fordi som ikke er sikker på hva kroki er så er det raske skisser av modell. Alle detaljer blir ikke tatt med kun de viktige elementene.. Dette gjør det letter for modellen å slippe og holde posituren noe lenge.

Materiale:

   ·        Blyant

   ·        Ark

   ·        Forskjellige gjenstander

   ·        Hviskelær

   Andre ting vi har lagd:

Egenvurdering:

Siden jeg ikke synes jeg er særlig god til og tegne og ikke har tålmodighet til og tegne var ikke oppgaven her noe for meg i det heletatt. Men det var greit å få prøvd seg på forskjellige teknikker og tegne på. Og at alle har vi vår måte å se og tegne på. oppgaven i seg selv var grei, men nok en gang ikke noe for meg. Selv om det var litt gøy å se hvordan man kan se på en ting og tegne etter uten og egentlig se hva du tegner.

Kollasjer

Med tema fra stilhistorien

I denne oppgaven skulle vi lage fire kollasjer med temaer fra stilhistorien. der vi skulle ha 7 forskjellige bilder med eller mer.På skolen gjennomgikk vi stilhistoriene i timen og etter at noen av disse var framført av læreren skulle vi begynne og velge ut hvilken stilhistorie vi skulle lage kollasj til. Jeg valgte å lage kollasjer fra Egyptisk stilhistorie, Art Nouveau, Rokokko og fra barokken.
For å lage kollasjene skulle vi finne bilder på nettet og klippe dem inn i Photoshop og sette det sammen til en kollasj. Vi kunne også velge å tegne forskjellige ting som hadde med stilhistorien og gjøre for å så skanne det inn på Photoshop og jobbe ut i fra det. Noe jeg ikke valgte å gjøre. De fleste bildene jeg brukte fant jeg på forskjellige sider som dukket opp på Google men jeg fant og mange av bildene mine inne på en nettside som heter Art Deviant. Det var viktig at bildekvaliteten på bildene var bra nok for at det skulle funger å forstørre de i Photoshop
Her har du litt mer informasjon om hva som kjennetegner de fire stilhistoriene som jeg valgte å lage kollasj til:

Rokokko:
Rokokko kommer etter barokken rundt midten av 1700-tallet og ordet betyr så mye som Skjell eller ujevn klippeformasjon. Det hele startet i Versailles Og når man hører snakk om Rokokko forbinder man gjerne den med Ludvig den 14. regjeringstid i Frankrike. Stilperioden hadde ingen budskap å komme med, men heller et mål om glede. Det sies at om Ludvig den 14. skapte barokken, må man kun si at det var Ludvig 15.s elskerinne (Madam Pompadur) som skapte rokokko.
Kjennetegn for denne perioden er asymmetriske former: S og C formete kurver, blomster, lyse og lette farger og naturalistiske motiver. Dette blir mest uttrykt i form for: interiører, kunsthåndverk og møbelkunst. Her ble og parkene en viktig arena. Speil var en viktig del av utsmykkingen, og var til for at alt skulle virke så mye større enn hva det egentlig var. De tunge barokkmøblene ble byttet ut med intime og små salonger, sjeselonger og små bord.De fleste kvinner var kledd i silke, med vide skjørt som var spendt utover fra midjen og ut. Og innsnørte liv. Den var gjerne pyntet med kniplinger og noen sløyfer.  Frisyrene utviklet seg fra å være enkel og elegant til og bli store tårn frisyrer gjerne med leketøy, sløyfer, tøy eller kniplinger.Mens mennene gikk med vest og frakk. Knebukser med hvitestrømper under og fine spennesko. Frisyren hos men gikk for det meste i filthatter med fjør og dekorasjoner. Eller en hvit parykk med en sløyfe i naken.

Art Nouveau:
Dette er svaret på den Tyske Jugendstilen. Hadde sin storhetstid på 1890- tallet. Ordet betyr «ny stil» på fransk. Denne stilen har lange men slanke linjer, og florale fletninger som glir over møblenes fine overflate. Mange av motivene som er bruket er særlig inspirert av blomster og planter, bølgede former, buer og kurver som gjerne ligger i klar strek.

Egypt:
Egyptiske tradisjoner innenfor kunst og håndverk strekker seg over en periode på mer enn 2000 år, og det ble sikkert utviklet fler stilarter innenfor der igjen. Kunnskapene vi har om egyptisk håndverk har vi funnet først og fremst gjennom gravfunn. Men også slik som Malerier av forskjellige arbeid: snekkere, vevere, keramikere og gullsmeder. Og over hele verden i dag kan vi se eksempler på hva de har lagd på diverse museum. På de fleste møbler kan vi se at de fleste av føttene på møblene formet som dyreføtter. Egypt er kjent for sin produksjon av lin. De Brukte både gull, sølv og bronse som materialet for smykker. Noe ble importert mens andre ting fant de der.

Barokk:
Barokken regnes i hovedsak fra 1600- og 1700 – tallet. Alt på denne tiden ble bygget for å imponere. Både møbler og bygninger. Det ble brukt mye ornamenter, og det ble benyttet kupler og søyleganger. De var svært opptatt av kontrastene mellom lys og skygge, masse og tome rom. På bygningene gikk det meste i skulpturer og fresker.  Skulpturene var fulle av bevegelse, muskelstyrke og patos. Maleriene var ofte preget av dramatikk og komposisjonell overflod. Barokk betyr ujevn, ruglet perler eller falsk edelsten på portugisisk.
Moten på denne tiden viser at de brukte store parykker, kniplingskrager og store støvler mens kvinnen hadde vide silkekjoler med slep og alt. Skulle være mer storslagen og heroisk enn de i virkeligheten var.

Kompetansemål og mål for oppgaven:·        Tilegne seg kunnskap om og få innsikt i hva som kjennetegner en rekke historiske stilperioder.
·        Få enda mer øvelse i å jobbe med komposisjon.
·        Bli mer rutinert og kunne jobbe raskere i Photoshop.
·        Beskrive kultur- og håndverkshistorie, tradisjoner, organisering og særpreg i noen yrker innen design og håndverk.·        Bruke digitale verktøy i kvalitetsarbeid og presentasjons- og dokumentasjonsarbeid i tråd med yrkesmessige behov. 

Egenvurdering:Jeg syntes at oppgaven her var litt vanskelig å komme i gang med siden det var et så stort tema og du visste ikke helt hvilken stilhistorie du skulle velge. Og når du først hadde valgt en, var det det å få alle bildene til og passe sammen. Slik at det ikke bare ble en kollasj med masse rot på. Men etter at den første kollasjen var lagd gikk det radig for seg å lage de tre siste. Jeg følte at oppgaven her hjalp meg veldig i å lære mer om stilhistoriene som jeg valgte. Men følte kanskje det at de andre periodene ikke satt like bra siden vi ikke fikk jobbet så my med di.

Toving

I denne oppgaven skal vi designe en tovet gjenstand som skal brukes til oppbevaring. For eksempel oppbevaring av: sminke, mobil, nøkler, blyant og mye mer. Den skal kunne lukkes slik at gjenstanden ikke ramler ut.

Det første vi gjorde i oppgaven her var at vi fikk en intro om ull som materiale og ulike toveteknikker. Etter at vi hadde fått vite mer om dette fikk vi beskjed om å prøve oss på å tove flak og kule. Slik at vi fikk se hvordan ulla oppførte seg ette at du hadde fått vann og såpe på. Og det var veldig viktig at vannet var varmt hele tiden for hvis ikke ville ikke fibrene settes sammen og alt ville bare løsnet.

Når dette var gjort fikk vi endelig laget noen skisser for å finne ut hvilken oppbevarings ting vi ville tove. Skissene skulle vise ett ferdig produkt, hva du tenker, funksjonen på gjenstanden, farge, størrelse (siden den krymper med 30 %) og dekor.

Jeg bestemte meg for å tove en sminkepung til sminken min siden den jeg har hjemme var begynt å bli veldig utslitt og gammel. Så for å finne ut hvor stor jeg ville ha den måtte jeg lage en mal som jeg skulle tove rundt, og siden ulla krymper alt etter som hvor hardt du tover måtte vi legge på ca 1,5 cm på hver av sidene. Etter hvert som jeg begynte å tove ble vanne kaldt og jeg måtte klemme ut det kalde for at varmen i det hele tatt skulle tas opp i ulla. Når du tover er det veldig viktig at du ikke legger ulla samme veien for da vil ikke fibrene hekte seg sammen. Så derfor legger du dem rett ene veien og over den andre.

Problemet mitt var at ulla ville ikke sette seg sammen når jeg tovet så jeg måtte bruke mye kraft etter hvert og mye tid, så tiden gikk litt fra meg. Slik at når jeg kom til slutten der jeg skulle dekorere ble tiden litt knapp. Men fikk det til tilslutt, heldigvis.

Materiale:

     ·        Ull

     ·        Grønnsåpe

     ·        Varmt vann

     ·         Diverse til detaljer

     ·        Mal
     ·        Perler

               

Kompetansemål:

         ·      Eksperimenter målrettet med teknikk, form, farge, materiale og redskaper.

•   Utfør grunnleggende håndverksarbeid ut fra egen kunnskap.

Egenvurdering:

Jeg fikk lært veldig mye av oppgaven her. Spesielt om ull. Det var veldig gøy å få prøvd seg på å tove sammen gjenstanden og å se hvordan resultatet ble. Pluss at det som er, er at du å kan holde på med dette hjemme og om du har ull ,varmt vann og grønnsåpe. Lykke til. 

Mønster oppgave

Til denne oppgaven skulle vi lage tre forskjellige mønstre som skulle bli til innpakningspapir med en matchende pose til hvert av mønstrene. De tre mønstrene skulle være enten rolig, livlig og leken.

Først startet jeg meg å finne et mønster element som jeg skulle jobbe med. Etter dette fortsatt jeg med å lage en rapport, det er det mønsteret som gjentas og kan speiles. Etterpå utvidet jeg rapporten til ett flate mønster ved at rapporten gjentas flere ganger

Det første innpakningspapiret jeg lagde var det som skulle bli til av et rolig mønster. Slik ble den:

Det andre mønsteret jeg lagde var det som skulle bli  til et det motsatte av rolig nemlig livlig:

Og den siste var den vanskeligst. Til å begynne med hadde jeg ikke noen inspirasjon, helt til jeg fikk en kjærlighet av kjæresten som var formet som en bamse. Denne tok jeg bildet av, la inn på Photoshop og tegnet over. Deretter fjernet jeg bildet og begynte å fargelegge. Og slik ente det opp med at alle mønstrene ble ferdig. Her kan du se hvordan den ble:

Materialet:

·         Mønsteret- Illustrator og Photoshop

·         Innpakningen:

-          Saks

-          Papir

-          Teip

-          Mønsteret

Egenvurdering:

I denne oppgaven synes jeg at alt gikk utrolig bra med alle mønstrene. Jeg fikk lært meg å jobbe mer i Photoshop og Illustrator. Og jeg  lært meg hvordan man skal sette sammen mønstrene ut i fra hvilken virkning de har.

Jeg lærte og hvordan du kan sette sammen farger og uttrykk slik at det blir til  et livlig eller rolig uttrykk. Sånn som :

-         Stor kontrast

-          Intense og klare farger

-          Skråstilte linjer

-          Og geometriske former gir et livlig uttrykk mens

-          Mindre kontrast

-          Avdempet og duse farger

-          Horisontale og vertikale linjer

-          Og organiske former gir et rolig uttrykk.